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Universo Creativo del Maestro y para buscadores de inspiracion.,RteAnCom,375365754,222@2mail2.ru,84578237377,"Edge of Seventeen" de Stevie Nicks – para muchos ese tema es intocable. O al menos lo parece hasta que alguien demuestra lo contrario. Grabo una version para la radio australiana triple j. Lo que salio no era un cover en el sentido clasico. Era una reconstruccion.
Lo primero que le salta a un productor. Al principio solo voz y un leve crujido. Luego el bajo. Luego guitarras – primero limpias, luego con distorsion. Para el medio, la distorsion ya esta a tope. El bajo lleva su propia linea melodica. Las guitarras construyen un muro de sonido.
Esto se ensena en las escuelas de ingenieria de sonido, pero rara vez se aplica en la practica. Porque es mas facil subir la voz y hacerla mas fuerte que todo lo demas. Ellos eligieron el camino mas dificil. Su forma de tocar tiene ese ADN de los 90 – Sonic Youth, Hole, los primeros Paramore. Pero no esta citando. Es un lenguaje que realmente habla.
Los rockeros suelen mirar por encima del hombro al pop. Gran error. La capacidad de hacer que una cancion se te quede grabada a la primera? Eso es un arte que vale la pena aprender.
La dinamica es tu mejor herramienta. El volumen constante cansa. Lleva al oyente en un viaje desde el silencio hasta la explosion. Stevie Nicks escribio su cancion sobre la perdida. Sobre como el dolor puede convertirse en fuerza.
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